Pintar Paso a Paso al Óleo
Técnicas Para Aprender a Dibujar y a Pintar Paso a Paso al Óleo
¿Es usted un artista? ¿Quiere convertirse en un artista? ¿Quieres ser un mejor artista?
¿Es usted un artista botánico, usted aspira a ser un pintor de naturaleza muerta, un pintor de escenas de bar, un artista de ciencia ficción o de manga o un pintor de marinas? Algunas personas saben esto desde el nacimiento y otros lo descubren en sus últimos años .Algunos estudiantes aprenden por su cuenta, otros van a una escuela de arte desde los cuatro años, algunos prefieren tomar una clase de arte o un curso de pintura al oleo de vez en cuando. Otros aprenden a pintar paso a paso al oleo mediante libros de texto de arte, videos de arte o mediante el trabajo con otros artistas para aprender unos de otros.
Luchando para desarrollar su arte, algunos se quejan de que necesitan mejores pinceles. No se trata de los pinceles. Y algunos profesores de arte dicen debes "ponga un poco de azul aquí"… Seguro la luz podría ser mejor donde usted pinta o dibuja y no es el poco azul que va aquí… Lo que falta en la educación artística de algunos es la comprensión de los fundamentos visuales que subyacen a todo buen cuadro.
Aquí está una lista de los fundamentos que subyacen en la calidad del dibujo y la pintura.
1. DIBUJO: Estudie y practique dibujando. Mantenga un bloc de dibujo en blanco de un artista con usted y dibuje todo lo que ve. Estudie libros sobre cómo dibujar y practique, practique y practique.
2. FORMA: Comprender todo lo que subyace en la forma. Una esfera subyace una manzana o una naranja. Un cilindro subyace un tronco de árbol. Una forma de huevo subyace en la cabeza humana... y así sucesivamente.
3. LUCES Y SOMBRAS: Cómo un objeto cambia su apariencia a través de su superficie depende de cómo la luz o luces le llega, de la forma subyacente y del "color local" del objeto. Por ejemplo: Vamos a "pintar" una descripción gráfica de una naranja sobre una mesa. Si la luz principal es una luz cálida (como el sol o una bombilla de luz) que incide la naranja por delante y arriba a la derecha de la naranja, los colores y valores a través de la naranja, de izquierda a derecha desde el punto de vista del espectador son los siguientes:
- Naranja Rich Media.
- Un naranja más ligero. Un poco más hacia toque de luz amarillo/blanco/y un naranja.
- Volver al naranja Rich y por etapas conseguir el color más oscuro y menos intenso hacia el lado de la sombra de la naranja.
- Cada vez más oscuros y más frio en el lado de la sombra de la naranja
- Los tonos más lejos de la luz son de color naranja menos cálidos y más hacia el marrón o el carmesí de naranja
- El lado oscuro se aclara un poco hacia la derecha extrema, ya que recoge un poco de luz reflejada desde la superficie de la mesa
- Después es la sombra proyectada de la naranja sobre la mesa... etcétera
4: COMPOSICIÓN: Entender que las pinturas se componen, por lo que debe estudiar los principios de la composición. El curso de arte o libro de texto de arte debe incluir la teoría de la composición y la formación.
5. TEORÍA DEL COLOR: El color es un componente importante de la imagen así que es muy importante estudiar y comprender la teoría del color.
6. PERSPECTIVA: La perspectiva subyace un edificio, una calle o una ciudad. En un mundo más pequeño, hay perspectiva (lineal y atmosférica) en tres frutas y una botella de vino sobre una mesa.
7. NATURALEZA MUERTA: Después de haber aprendido los conceptos básicos sobre los números del 1-6, puede aplicarlos a una naturaleza muerta.
8. PAISAJE: Los paisajes pueden incluir paisajes urbanos, campestres, marinas y así sucesivamente dependiendo de donde usted vive y a lo que usted puede acceder. La teoría de dibujo, forma, composición, luz y sombra, perspectiva y color subyacen en el dibujo y la pintura de paisaje.
9. FIGURAS, RETRATOS, PERSONAS Y ANIMALES: Algunos estudiantes quieren solo "pintar gente" o "sólo hacer retratos." Que se lo digan a Leonardo Da Vinci... la Mona Lisa se encuentra frente a un paisaje. Una educación artística redondeada debe incluir estudios de la anatomía de las personas y animales, además de lo básico.
¿Es usted un artista botánico, usted aspira a ser un pintor de naturaleza muerta, un pintor de escenas de bar, un artista de ciencia ficción o de manga o un pintor de marinas? Algunas personas saben esto desde el nacimiento y otros lo descubren en sus últimos años .Algunos estudiantes aprenden por su cuenta, otros van a una escuela de arte desde los cuatro años, algunos prefieren tomar una clase de arte o un curso de pintura al oleo de vez en cuando. Otros aprenden a pintar paso a paso al oleo mediante libros de texto de arte, videos de arte o mediante el trabajo con otros artistas para aprender unos de otros.
Luchando para desarrollar su arte, algunos se quejan de que necesitan mejores pinceles. No se trata de los pinceles. Y algunos profesores de arte dicen debes "ponga un poco de azul aquí"… Seguro la luz podría ser mejor donde usted pinta o dibuja y no es el poco azul que va aquí… Lo que falta en la educación artística de algunos es la comprensión de los fundamentos visuales que subyacen a todo buen cuadro.
Aquí está una lista de los fundamentos que subyacen en la calidad del dibujo y la pintura.
1. DIBUJO: Estudie y practique dibujando. Mantenga un bloc de dibujo en blanco de un artista con usted y dibuje todo lo que ve. Estudie libros sobre cómo dibujar y practique, practique y practique.
2. FORMA: Comprender todo lo que subyace en la forma. Una esfera subyace una manzana o una naranja. Un cilindro subyace un tronco de árbol. Una forma de huevo subyace en la cabeza humana... y así sucesivamente.
3. LUCES Y SOMBRAS: Cómo un objeto cambia su apariencia a través de su superficie depende de cómo la luz o luces le llega, de la forma subyacente y del "color local" del objeto. Por ejemplo: Vamos a "pintar" una descripción gráfica de una naranja sobre una mesa. Si la luz principal es una luz cálida (como el sol o una bombilla de luz) que incide la naranja por delante y arriba a la derecha de la naranja, los colores y valores a través de la naranja, de izquierda a derecha desde el punto de vista del espectador son los siguientes:
- Naranja Rich Media.
- Un naranja más ligero. Un poco más hacia toque de luz amarillo/blanco/y un naranja.
- Volver al naranja Rich y por etapas conseguir el color más oscuro y menos intenso hacia el lado de la sombra de la naranja.
- Cada vez más oscuros y más frio en el lado de la sombra de la naranja
- Los tonos más lejos de la luz son de color naranja menos cálidos y más hacia el marrón o el carmesí de naranja
- El lado oscuro se aclara un poco hacia la derecha extrema, ya que recoge un poco de luz reflejada desde la superficie de la mesa
- Después es la sombra proyectada de la naranja sobre la mesa... etcétera
4: COMPOSICIÓN: Entender que las pinturas se componen, por lo que debe estudiar los principios de la composición. El curso de arte o libro de texto de arte debe incluir la teoría de la composición y la formación.
5. TEORÍA DEL COLOR: El color es un componente importante de la imagen así que es muy importante estudiar y comprender la teoría del color.
6. PERSPECTIVA: La perspectiva subyace un edificio, una calle o una ciudad. En un mundo más pequeño, hay perspectiva (lineal y atmosférica) en tres frutas y una botella de vino sobre una mesa.
7. NATURALEZA MUERTA: Después de haber aprendido los conceptos básicos sobre los números del 1-6, puede aplicarlos a una naturaleza muerta.
8. PAISAJE: Los paisajes pueden incluir paisajes urbanos, campestres, marinas y así sucesivamente dependiendo de donde usted vive y a lo que usted puede acceder. La teoría de dibujo, forma, composición, luz y sombra, perspectiva y color subyacen en el dibujo y la pintura de paisaje.
9. FIGURAS, RETRATOS, PERSONAS Y ANIMALES: Algunos estudiantes quieren solo "pintar gente" o "sólo hacer retratos." Que se lo digan a Leonardo Da Vinci... la Mona Lisa se encuentra frente a un paisaje. Una educación artística redondeada debe incluir estudios de la anatomía de las personas y animales, además de lo básico.
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Vamos a repasar los fundamentos subyacentes de cómo se puede aprender a dibujar y a pintar paso a paso al oleo. Un estudiante completo necesita estudiar y avanzar su comprensión y habilidades en:
- Dibujo
- Forma
- Luz y sombra
- Composición
- Teoría del color
- Perspectiva
- Naturaleza muerta
- Paisaje, botánicos, marinos, etc.
- Figuras, retratos, personas y animales
... y con el tiempo... la comprensión de estos fundamentos hará cualquier imagen mejor.
Como he planteado al principio de este artículo, ¿Es usted ya un artista o quiere convertirte en un artista? Usted puede saber que quiere llegar a ser un artista o quiere saber cómo desarrollar sus habilidades artísticas. Shakespeare tenía una regla que puede tener en cuenta en su educación en la pintura "... Por encima de todo: Tu posees mí ser verdadero..." (Acto 1, Escena III, Hamlet, Polonio a Laertes). Usted puede encontrar su propia tendencia artística, mientras que aprende lo básico para pintar paso a paso al oleo.
Tuve un compañero en la escuela de arte de la universidad, que empezó a copiar los cómics cuando era niño. Ahora viaja por el mundo dibujando y pintando elefantes, otros animales en la naturaleza, las tribus de nómadas y otros temas exóticos.
También trabajé con un instructor en una famosa escuela de arte, quien vio la obra y trayectoria de un gran pintor de marinas y decidió que quería hacer lo mismo. Él se convirtió en un pintor de marinas exitoso con su propia galería de arte en el mar. Mi amigo pintor de marinas podría pintar una persona que camina en la playa, con trozos de madera y follaje, aquí y allá y el mar a rodar en dirección a la playa.
Mis dos amigos tuvieron que estudiar y asimilar el dibujo, forma, luz y sombra, composición, perspectiva, teoría del color, naturaleza muerta, botánicos, paisaje, figura, animales y retratos así ellos podrían llegar a pintar lo que soñaban.
Aprende a dibujar y a pintar paso a paso al oleo, Hoy mismo puedes Comenzar. Clic Aquí para conocer el mejor Curso de Pintura al Oleo.
- Dibujo
- Forma
- Luz y sombra
- Composición
- Teoría del color
- Perspectiva
- Naturaleza muerta
- Paisaje, botánicos, marinos, etc.
- Figuras, retratos, personas y animales
... y con el tiempo... la comprensión de estos fundamentos hará cualquier imagen mejor.
Como he planteado al principio de este artículo, ¿Es usted ya un artista o quiere convertirte en un artista? Usted puede saber que quiere llegar a ser un artista o quiere saber cómo desarrollar sus habilidades artísticas. Shakespeare tenía una regla que puede tener en cuenta en su educación en la pintura "... Por encima de todo: Tu posees mí ser verdadero..." (Acto 1, Escena III, Hamlet, Polonio a Laertes). Usted puede encontrar su propia tendencia artística, mientras que aprende lo básico para pintar paso a paso al oleo.
Tuve un compañero en la escuela de arte de la universidad, que empezó a copiar los cómics cuando era niño. Ahora viaja por el mundo dibujando y pintando elefantes, otros animales en la naturaleza, las tribus de nómadas y otros temas exóticos.
También trabajé con un instructor en una famosa escuela de arte, quien vio la obra y trayectoria de un gran pintor de marinas y decidió que quería hacer lo mismo. Él se convirtió en un pintor de marinas exitoso con su propia galería de arte en el mar. Mi amigo pintor de marinas podría pintar una persona que camina en la playa, con trozos de madera y follaje, aquí y allá y el mar a rodar en dirección a la playa.
Mis dos amigos tuvieron que estudiar y asimilar el dibujo, forma, luz y sombra, composición, perspectiva, teoría del color, naturaleza muerta, botánicos, paisaje, figura, animales y retratos así ellos podrían llegar a pintar lo que soñaban.
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